Carlos Francisco Leppe Arroyo

Homenaje a Carlos Leppe

Espacio: Galería D21
Nueva de Lyon 19, depto 21. | Teléfono: 56-2 23356301
Lunes a Viernes de 11:00 a 19:00 hrs. | Sábado de 11:00 a 15:00 hrs.

Fechas de muestra/inauguración Martes 19 al jueves 28 de julio.

La muestra consiste en la exhibición del video performance “Las Cantatrices” y de registros de distintas performances, entre ellas la “acción de la estrella.”

Carlos Francisco Leppe Arroyo, artista visual y artista de performance. Nació el 9 de octubre de 1952, y falleció el 15 de octubre de 2015 en Santiago de Chile. Estudiaba en la Universidad de Chile, recibiéndose como Licenciado en Arte con mención en Pintura. Se relacionó con el arte objetual, la performance y las instalaciones. En la década de los años  70 y comienzo de los 80 conformó la llamada Escena de Avanzada. Fue ganador en dos oportunidades del Premio Altazor de las Artes Nacionales, en los años 2002 y 2005. También ha trabajado como Director de Arte y Productor Artístico de Televisión Nacional de Chile. Participó en la Bienal de París, Trujillo, Sydney y Mercosur. Varios de sus trabajos se encuentran actualmente en colecciones públicas y privadas de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

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Ese’eja

Francisco Casas

Espacio: Metales Pesados Visual
Merced 316, Santiago, SCL | Teléfono: (+56) 2 2664 2451
Martes a Viernes 11-20 hrs. | Sábado 11-14 y 17- 20 hrs. | Domingo 17-20 hrs.

La muestra Ese’eja de Francisco Casas es el resultado de una residencia del artista en la Amazonía suroriental del Perú, cuyos bosques fueron alguna vez territorio ancestral del grupo étnico Ese’eja, pueblo de pescadores recolectores cuyo número ha sido reducido casi hasta la extinción a causa de las enfermedades y la destrucción de su sistema ecológico. En esta performance –registrada en una cámara Bolex de 16 mm-, Francisco Casas realiza un viaje en balsa por el río Tambopata, descendiendo desde los glaciares andinos de Puno hasta su desembocadura en el río Madre de Dios, mientras paralelamente va cortando su cabello a la manera de los Ese’eja, en un ritual de transfiguración performática, en un devenir habitante en extinción.

Francisco Casas estudió Literatura en la Universidad Arcis (1984-1987), y una maestría en Literatura y Psicoanálisis en la Universidad de Chile (1992-1993). Ha publicado los libros Sodoma Mía, Yo, yegua, Romance de la inmaculada llanura, y Romance del arcano sin nombre. En 1986 junto al escritor Pedro Lemebel fundó el colectivo de arte “Las Yeguas de Apocalipsis”, desarrollando una extensa obra en torno a la performance, la instalación, la intervención y la fotografía como soporte. Paralelamente ha escrito guiones de corto y largometrajes, entre ellos el controversial “The woman passenger.”

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Francisco Copello Retrospectiva Fotográfica

Francisco Copello

Espacio: Galería Die Ecke
Av. José Manuel Infante 1208, Providencia, Santiago, Chile | Teléfono: +562 22690401
Martes a Viernes de 15 a 19 hrs. | Sábados de 11 a 14 hrs.

Fechas: del 19 al 23 de julio. La inauguración será el martes 19 de julio a las 19:30 hrs.

Una muestra en homenaje al performista chileno Francisco Copello para dar a conocer su legado póstumo. La muestra de fotografía de Francisco Copello es gestionada por Gonzalo Rabanal.

Francisco Copello (1938-2006), desarrolló principalmente su carrera artística en Italia y Estados Unidos donde vivía indistintamente durante 30 años; a Chile solo regresó a vivir una década antes de partir. Su obra se caracteriza por un lenguaje corporal que atraviesa toda su producción artística: collage, fotografía, grabado, performance, mimo, pintura. El gran argumento y guión de su trabajo fue  su propia vida.

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Carlos Francisco Leppe Arroyo

La Gruta: Los Zapatos de Leppe

Espacio: Museo Nacional De Bellas Artes (MNBA)
Parque Forestal s/n. Casilla 3209 Santiago, Chile | Teléfono: (56-2) 224 991 600
De Martes a Domingo 10:00-18:45 hrs.

Se presenta  la obra de Carlos Leppe Arroyo Artista Visual y Performance Chileno recientemente fallecido y que en el marco de  los 100 años de Artes Visuales en Chile fue Convocado por el Museo Nacional De Bellas Artes en el año 2000. El cuerpo de Carlos Leppe se despliega en el seno de la institucionalidad cultural Chilena en un acto irrepetible, pero gracias a la herramienta tecnológica de la cámara de video que Documento hoy llega como un documento inédito. Por otro lado “La Gruta”-“Los Zapatos de Leppe” es un homenaje al Artista Visual que de algún modo instalo la performance en el campo cultural Chileno.  Este registro realizado por Jaime Muñoz es también un merecido Homenaje de parte del colectivo Bastardos grupo de artistas y colaboradores de la revista y galería Ojo de Buey.

Carlos Francisco Leppe Arroyo, artista visual y de performance. Nació en Santiago de Chile, el 9 de octubre de 1952, falleció en la misma sicudad, el 15 de octubre de 2015. Realizó estudios artísticos en la Universidad de Chile, recibiéndose como Licenciado en Arte con mención en Pintura. Se relacionó con el arte objetual, la performance y las instalaciones. En la década de los años  70 y comienzo de los 80 conformó la llamada Escena de Avanzada. Fue ganador en dos oportunidades del Premio Altazor de las Artes Nacionales, en los años 2002 y 2005. También desarrolló una importante producción el área de la publicidad, comoDirector de Arte y Productor Artístico de Televisión Nacional de Chile. Participó en la Bienal de París, Bienal de Trujillo, Bienal de Sidney y Bienal del Mercosur. Varios de sus trabajos se encuentran actualmente en colecciones públicas y privadas de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

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Juan Dávila: Imagen Residual

Juan Dávila: Imagen Residual

Espacio: Galería Principal / Centro Cultural Matucana 100
Ave. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago de Chile | Teléfono: (56-2) 296 492 40
De Martes a Domingo 10:00-18:45 hrs.

La exposición Juan Dávila: Imagen Residual presenta en Santiago de Chile una cincuentena de obras del artista australiano-chileno Juan Dávila que cubren principios del año 2000 hasta obras realizadas recientemente en el año 2016. Presentando una amplia selección de obras que revelan su nueva linea de investigación en torno al paisaje, la figura de la mujer y la jouissance.

Juan Domingo Dávila: Considerado uno de los artistas chilenos de mayor gravitación a nivel mundial, sus obras se encuentran en importantes salas de Estados Unidos y Europa, entre ellas en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y la The Australian National Gallery, en Canberra. Como pintor fue integrante de la Escena de Avanzada y adscribe a la corriente rupturista respecto de los estilos formales en el arte. Es frecuente en sus cuadros la presencia de leyendas y referencias al pop art y al cómic, y su mirada es crítica y corrosiva respecto de las convenciones.

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HDA (Historia del Arte)

Sebastián Gherrë

Espacio: Galería AFA
Calle Phillips 16, A-2do piso, Plaza de Armas
Miércoles de 15 a 19 hrs. | Jueves y viernes de 11 a 19.00 hrs. | Sábados de 11 a 14.30 hrs.

Fechas: 14 de Julio a las 19:30 hrs La exhibición estará abierta desde el 15 de Julio al 17 de Septiembre 2016.

Historia del arte es la historia de un ojo esculpiendo tiempos y resistencias. Es la primera muestra del artista Sebastián Gherrë, dedicado a retratar la vida sexual de jóvenes homosexuales como una antropología viva del deseo. Desde lugares íntimos Gherrë registra experiencias donde la sexualidad se muestra de manera ingobernable y perversa. La exposición consta de 56 fotografías análogas de diversos tamaños y un video.

Sebastián Gherrë nacido en 1990. Autodidacta, dedicado desde sus 16 años a la fotografía. Además de fotografía, ha desarrollado vídeos de las performances que realiza en sus shootings.

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DEFORMES 16 AÑOS. Retrospectiva de la Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2000-2016.

Espacio: Sala MulLer de la Universidad ARCIS.
Dirección: Libertad nº 53
Contacto: Mario Soro, Vice Rector de Extensión, Comunicaciones y Publicaciones U.Arcis, diagramasoro@yahoo.es

Fechas: 17- 31 de Julio

Exponer el archivo fotográfico de las Bienales de Performance DEFORMES, con el objeto de promover y hacer circular las propuestas que han dado lugar a este encuentro en Chile.

Nombres de artistas: Silvio De Gracia (Argentina); Alejandra Dorado (Bolivia); Ana Texeira (Brasil); Juan Pablo Ordoñez (Ecuador); Paulina Ellahueñe (Chile); Herner Fischer (Alemania); Gisella Ochuli (Suiza); Irene Loughlin (Canadá); Nao Bustamante (USA); Gustavo Solar (Chile); Lee Wen (Singapur); Iroko Kikuche (Japón).

Gonzalo Rabanal estudió Comunicación y Artes Visuales en la U de Chile. Parte del colectivo de arte acción y performance urbano en los 80, Ángeles Negros. Trabaja en una performance con testimonios autobiográficos, siendo su padre el referente de acción y memoria. Sus trabajos más destacados: El cría cuervos, Mal decir la letra y El cuerpo Indecible.

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Zeb Tortorici: “Werk” Group- Imposibilidades Históricas

Zeb Tortorici es profesor asociado en el Departamento de Lenguas y Literaturas Española y Portuguesa en la Universidad de Nueva York. Su trabajo se centra en la sexualidad en la América Latina colonial, las relaciones entre humanos y animales y los archivos históricos. Recientemente se desempeñó como uno de los editores de Centering Animals in Latin American History y dos ediciones de Radical History Review sobre “Archivos Queer “.

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Daniela Marini: Cuerpo, silencio y tiempo: Explorando la ruptura

Daniela Marini es Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Universidad de Alcalá. Licenciada en Artes mención Danza y Profesora Especializada en Danza, U. de Chile. Es Académica del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, donde además es coordinadora de creación. Sus creaciones coreográficas incluyen Persistencia de Material, Lo que recuerdo y Geográfica, entre otras.

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César Barros: Políticas y estéticas de la insistencia

César Barros es assistant professor en el Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas y en el programa de Estudios Latinoamericanos y del Caribe en la SUNY, New Paltz. Actualmente, investiga la economía política de la imagen. Su trabajo ha sido publicado en Revista de Crítica Literaria Latinoamericana y la Revista Hispánica Moderna, entre otras. Es autor de Escenas y obscenas del consumo.

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Carolina Caycedo: Invertir y pervertir futuros

Carolina Caycedo tiene una práctica que trasciende los límites del estudio, la galería, y la institución, y se extiende a la esfera de lo social donde explora sistemas de movimiento e intercambio, así como procesos de asimilación y resistencia. Ha desarrollado proyectos en Europa y los EE.UU. Ha participado en numerosos bienales, incluyendo Berlín (2014), La Habana (2009) y Venecia (2003).

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Fernando Rosenberg: Mirar de reojo: Miradas laterales entre sujetos americanos

Fernando J. Rosenberg es autor de Vanguardia y geopolítica en Latinoamérica. Actualmente investiga conexiones entre discursos jurídicos y prácticas artísticas. Con Jill Lane, co-editó un número de emisférica sobre Performance y ley (3.1, 2006). Su segundo libro es Después de los derechos humanos: literatura, cine, arte en Latinoamérica (1990-2010).

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Moderadora: Kaitlin M. Murphy

Roberto Varea: Poderes interrumpidos: imaginación y lugar desde  los márgenes

Roberto Varea enfoca su trabajo creativo y de investigación en el performance en vivo como espacio de resistencia y en la construcción de paz en contextos de violencia de Estado y conflicto social. Sus publicaciones y trabajo editorial incluyen la antología Acting Together-Performance and the Creative Transformation of Conflict. Dirige y realiza trabajos de dramaturgia en proyectos comunitarios y es profesor en la USF.

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Milena Grass: Movilizando memoria

Milena Grass Kleiner é tradutora e acadêmica de teatro. Suas principais áreas de interesse são a prática como metodologia de pesquisa e a relação entre o teatro, a história e a memória nas sociedades pós-conflito.

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Kim Sawchuk: Performance y discapacidad/ posibilitando el performance

Kim Sawchuk es cofundadora del colectivo “m.i.a/montreal in/accessible” que usa tecnologías mediáticas y metodologías performativas para instigar consciencia del capacitismo. Es cofundadora del Grupo de Trabajo sobre Estudios de la Discapacidad de Concordia y es profesora en el Departamento de Estudios de la Comunicación. Es autora y co-editora de numerosos textos sobre la política y la corporalidad.

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Paolo Vignolo: Ex-ceso: La estética y economía de las performances festivas en las Américas

Paolo Vignolo, profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia, trabaja sobre memoria y uso público de la historia. Sus publicaciones y sus proyectos artísticos se enfocan hacia: 1) poéticas, políticas y prácticas del juego y la fiesta y 2) patrimonio cultural, derechos culturales y agentes culturales. unal.academia.edu/PaoloVignolo

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Jorge Hernández: Arte acción directa/ Poéticas de la visualidad

Jorge A. Hernández es profesor y director del Instituto de Artes Visuales, de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile. Su investigación se enfoca en la performance, el movimiento Fluxus, el arte/acción e intervenciones urbanas. Es co-fundador de Black Angels y participó en Losing the Human Form, exhibida en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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Moderadora: Paola Hernández

Constanza Ambiado: Cuerpo y experiencia en la investigación: Exploraciones sobre racismo, memoria y castigo

Constanza Ambiado: Historiadora y esteta de la Universidad Católica, co coordinadora del Núcleo de Sociología del Cuerpo y las Emociones de la Universidad de Chile. Ha dedicado sus estudios a la comprensión de las prácticas de violencia desde el trabajo interdisciplinario entre las artes y las ciencias sociales.

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Meida McNeal: Negritude hemisférica: Políticas Afro-diaspóricas y performance en las Américas

Meida McNeal es una artista y académica independiente radicada en Chicago. Es la directora artística y administrativa de Honey Pot Performance, una colaboración multidisciplinaria afrofeminista que explora la identidad, la pertenencia y la diferencia. Desarrolla trabajo para el cuerpo de todos los días, uniendo la experiencia individual a temáticas sociales colectivas a través de coreografía y etnografía.

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Ana Harcha Cortés: Acción artística, deseo político, y conformación de colectivo: Posibilidades de una relación

Ana Harcha organiza la Empresa de Circo Pacheco-Kaulen. Es profesora en el Departamento de Teatro, Facultad de Artes, Universidad de Chile. Con el Núcleo Arte Política y Comunidad, dirige la Comisión Ortúzar en la creación de trabajo interdisciplinario a partir de las minutas de las reuniones en 1980 para redactar la constitución chilena.

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Praba Pilar: Cuerpos disidentes: Activismo más allá de la ciudadanía y el estado

Praba Pilar, artista colombiana multidisciplinaria, tecnóloga y teórica cultural, explora aspectos de las tecnologías emergentes que generan formas globalizadas de crisis económicas y ecológicas. Presenta performances, teatro callejero, instalaciones interactivas, obras de arte digital, escritura y sitios web que desafían las narrativas dominantes.

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Jorge Díaz: Sexualidades Excéntricas: Performance at the edge

Jorge Díaz es biólogo feminista y activista de la disidencia sexual. Es Doctor en Bioquímica (Universidad de Chile). Es miembro del Colectivo Universitario de Disidencia Sexual (CUDS) desde el año 2008. Ha escrito textos relacionados al análisis de prácticas artísticas y activistas, cine, teoría y estética feminista participando en ponencias y encuentros de arte y política sexual nacional e internacional.

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Moderador: Felipe Rivas San Martín

Brian Batchelor: Artista como repertorio: Imaginarios no-cedidos

Brian Batchelor es candidato para doctor en Teatro y Estudios de Performance en la Universidad de York. Su investigación es una etnografía, informada por estudios de performance, del turismo y sus manifestaciones en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México. Su trabajo apareció en Anthropologica, Canadian Theater Review, Theatre Research in Canada, y Dancing with the Zapatistas.

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Pablo Assumpção Costa: Práctica de performance como investigación

Pablo Assumpção Costa, Profesor Adjunto de Performance en el Instituto de Cultura y Arte de la Universidade Federal do Ceará. Obtuvo su doctorado en Estudios de Performance en NYU. Tiene experiencia en los áreas de performance y performatividad de género y sexualidad, ciudad e corporeidad, erotismo, cultura popular y etnografía experimental. Es profesor del programa de posgrado de artes de UFC.

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Carla Melo: Grupo/Picadillo/ de Trabajo: Observación urbana y/o/versus/pero/con acción urbana

Carla Melo es académica, maestra, artista de performance, y directora del Teatro CorpOLuz, ubicado en Toronto. Su trabajo creativo y académico se enfoca en las intersecciones del performance, la corporalidad, la memoria, y el espacio público. Su escritura ha sido publicada en TDR, Canadian Theatre Review y Latin American Cultural Studies, entre otros.

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Julieta Paredes: El cuerpo territorio / el territorio cuerpo: Feminismo comunitario y soberanía indígena

Julieta Paredes es mujer aymara urbana y es una poeta, cantautora, escritora, grafitera. Ella es parte de Mujeres Creando comunidad y, junto a la Asamblea de Feminismo Comunitario, crearon una corriente de pensamiento y acción denominada Feminismo Comunitario que hoy convoca otras mujeres a lo largo de todo el continente.

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Anna Kazumi Stahl: Performance y las Américas asiáticas: movimientos convergentes

Anna Kazumi Stahl es escritora de ficción y tiene un doctorado en Literatura Comparada por la Universidad de California, Berkeley. Investiga expresiones culturales de América asiático-latina y realiza un análisis comparativo con las perspectivas asiático-norteamericanas. Es autora de Catástrofes naturales y Flores de un solo día. Enseña Escritura Creativa en NYUBA.

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Moderadora: Ana Paulina Lee