Archives for June 2016

COORDINADORAS

Arseli Dokumacı es investigadora postdoctoral en el Departamento de Estudios Sociales de la Medicina en McGill University y asociada de investigación del Consorcio Canadiense de Performance y Política en las Américas. Recibió su doctorado en Estudios de Performance en Aberystwyth University. Es videasta y profesional de los medios, explorando la performance y la discapacidad y es miembro fundadora del Grupo de Trabajo sobre Estudios de la Discapacidad de Concordia.

Kim Sawchuk es cofundadora del colectivo “m.i.a/montreal in/accessible” que usa tecnologías mediáticas y metodologías performativas para instigar consciencia del capacitismo. Es cofundadora del Grupo de Trabajo sobre Estudios de la Discapacidad de Concordia y es profesora en el Departamento de Estudios de la Comunicación. Es autora y co-editora de numerosos textos sobre la política y la corporalidad.

Yvonne Schmidt es la directora del proyecto de investigación SNSF, “DisCapacidad en Escena” en el Instituto de Artes Escénicas y Cine de la Universidad de las Artes en Zurich. Es docente en la Universidad de Bern, Instituto de Estudias Escénicos. Enseña en el Programa de Medios Culturales en la Universidad de las Artes Zurich. Su investigación actual enfoque en directores con discapacidades cognitivas.

SALAS

18/7 – 20/7: H107, Tecnoaulas FEN
22/7: G15 FAU

DESCRIPCIÓN

¿Cuáles son las intersecciones entre la discapacidad y la eX-centricidad? ¿Cómo puede la discapacidad desestabilizar las fronteras de lo que cuenta como centro y sus eX-tremidades? ¿Cómo puede una perspectiva de discapacidad trastocar los códigos comunes; desordenar y reorganizar los modelos de lo posible? ¿Cómo podría una perspectiva de estudios de performance activar y reanimar debates agotados, como la brecha entre el impedimento y la discapacidad? ¿Cómo podría la eX-centricidad de la discapacidad desafiar la práctica estética y abrir nuevas posibilidades de activismo? Abordando temas comúnmente encontrados en los estudios de performance y en los estudios de discapacidad, este grupo de trabajo se centrará en la interrelación del performance y la discapacidad para producir nuevas eX-centricidades. Invitamos a artistas, académicxs, teóricxs y activistas a explorar cómo los dos paradigmas podrían retarse y contribuir productivamente el uno al otro.

COORDINADORXS

César Barros es assistant professor en el Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas y en el programa de Estudios Latinoamericanos y del Caribe en la SUNY, New Paltz. Actualmente, investiga la economía política de la imagen. Su trabajo ha sido publicado en Revista de Crítica Literaria Latinoamericana y la Revista Hispánica Moderna, entre otras. Es autor de Escenas y obscenas del consumo.

Ángeles Donoso Macaya es assistant professor en el Departamento de Lenguas Modernas en Borough of Manhattan Community College/CUNY. Sus áreas de investigación incluyen historia/ teoría de la fotografía en Latinoamérica, cine y teorías de lo documental. Es co-editora del libro Latina/os on the East Coast. A Critical Reader y actualmente está escribiendo su libro Depth of Field: Photography between the Artwork and the Document.

Kaitlin M. Murphy es assistant professor de Estudios Culturales Latinoamericanos en el Departamento de Español y Portugués en la Universidad de Arizona. Completó su doctorado en Estudios de Performance y su maestría en Cultura Visual de la Universidad de Nueva York. Investiga la cultura visual, performance, espacio, y memoria en los derechos humanos, y activismo. Su trabajo ha sido publicado en Human Rights Review e emisférica, entre otros.

Alejandra Prieto vive y trabaja en Santiago, Chile. Estudió licenciatura en Artes en la Universidad Católica de Chile y realizó el Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha participado en varias muestras internacionales entre ellas la XI Bienal de la Habana, e la VII Bienal de Mercosur, Brasil.  También ha participado en muestras colectivas en galerías de diversos países como Junkies Promises, Proyecto LARA y Contaminaciones Urbanas.

SALAS

18/7 – 20/7: H304, Tecnoaulas FEN
22/7: E15 FAU

DESCRIPCIÓN

Hay una tendencia a identificar a los aparatos (ideológicos y represivos) del Estado y del mercado como lugares de repetición y reproducción. En contraste, las prácticas políticas y artísticas aparecen como lugares de la diferencia, en tanto afirmarían una existencia no considerada como tal en el espacio de lo visible o de lo pensable, transformando de este modo aquel espacio. Sin embargo, para establecer esta(s) diferencia(s), las prácticas políticas y artísticas recurren constantemente a la repetición: “insisten” mediante actos, gestos, discursos, sonidos, imágenes. (Pensemos, por ejemplo, en el uso de los retratos ampliados de desaparecidxos en el espacio público, práctica que ha tenido sucesivas iteraciones en las Américas en los últimos 40 años).

En este grupo de trabajo queremos convocar a artistas, activistas y académicxs a discutir y a pensar en prácticas políticas, teóricas y artísticas en relación a las siguientes preguntas: ¿De qué manera la repetición de un gesto, un discurso o una imagen puede movilizar su posición dentro de estructuras de sentido?¿Cuál es el estatus de la memoria y/o el archivo en relación a la repetición y la diferencia? ¿De qué manera la cultura hegemónica reproduce espacios y absorbe diferencias? ¿De qué modo la dicotomía centro/periferia está determinada por la dialéctica repetición/diferencia? ¿Cómo se relacionan la reproductibilidad inherente a la cultura visual y la singularidad de intervenciones particulares? ¿Cuál es la relación entre legibilidad, visibilidad y repetición? ¿De qué manera espectros y ruinas son implicadas o potencializadas por la reproducción y la repetición?

COORDINADORES

Jorge Díaz es biólogo feminista y activista de la disidencia sexual. Es Doctor en Bioquímica (Universidad de Chile). Es miembro del Colectivo Universitario de Disidencia Sexual (CUDS) desde el año 2008. Ha escrito textos relacionados al análisis de prácticas artísticas y activistas, cine, teoría y estética feminista participando en ponencias y encuentros de arte y política sexual nacional e internacional.

Jack Halberstam ha trabajado en la intersección del arte y el performance por las últimas dos décadas. Su investigación y publicaciones se han centrado sobre cultura popular, expresión política excéntrica y variación sexo-genérica. Jack está trabajando actualmente en diversos proyectos incluyendo un libro titulado THE WILD sobre la anarquía queer.

Lawrence La Fountain-Stokes es escritor, performancero e investigador y está interesado en varios temas relacionados a sexualidades y performance en las Américas. Es autor de Queer Ricans: Cultures and Sexualities in the Caribbean y ahora investiga performance y activismo transformista y trans. Se presenta bajo el nombre y escribe un blog como Lola von Miramar y ha publicado varios libros de cuentos.

Felipe Rivas San Martín trabaja con un imaginario compuesto por pantallas, interfaces y aplicaciones con las que interactuamos día a día, utilizando esas imágenes para crear sus obras. También trabaja con códigos QR, produciendo “QueeR Codes”, para investigar sobre la circulación de tecnologías en América Latina, la imposición del modelo económico neoliberal y sus efectos culturales en Chile.

SALAS

18/7 – 20/7: H310, Tecnoaulas FEN
22/7: F12 FAU

DESCRIPCIÓN

En sintonía con el tema central del encuentro de este año, proponemos realizar un taller sobre sexualidades excéntricas y las fronteras de su representación. Reconociendo las limitaciones de los modelos de la sexualidad que se basan en los conceptos euro-norte americanos de orientación, identidad, urbanidad y erótica del siglo XX, tenemos la intención de explorar otras epistemes de las sexualidades abyectas fuera de esta hegemonía colonial. Reconocemos que a través de las Américas, existen otras formulaciones de deseo y disidencia que han desarrollado artistas y activistas desde siempre. Es por ello que nos interesa en este taller explorar ejemplos históricos y formaciones sexuales contemporáneas, aprovechando al máximo el rico archivo del performance para responder una serie de preguntas sobre la excentricidad sexual. También nos interesa profundizar en las estrategias que estas colectividades disidentes y feministas han desarrollado – y se encuentran actualmente desarrollando-, desde las prácticas artísticas y activistas como la performance travesti, las políticas de la transficción, el ciberactivismo y el post internet, la audiovisualidad y fotografía feminista, la editorialidad independiente y la escritura activista como armas contra-culturales que desafían los cánones estéticos de la representación de la sexualidad y se asocian con lo ex-céntrico.

Lxs participantes del taller estarán trabajando en una serie de áreas, incluyendo:

• las fronteras de la performance sexual: el lugar del cuerpo
• porno feminista y post-porno
• abyecciones y crítica feminista
• espacio virtual y archivo disidente
• transficciones, travestismos y transdisciplinariedad
• las historias de la raza y el deseo
• apuestas estéticas de colectividades transfeministas y de disidencia sexual
• performance y perversión
• performances y arte de los márgenes
• lo raro, lo extraño, lo curioso y lo maravilloso
• nuevas y viejas teorías del cuerpo
• historias de la raza y el deseo
• lo transgenérico y lo excéntrico

COORDINADORES

Fabio Salvatti, PhD, es profesor de la facultad de artes en la Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil. Hizo su post-doctorado en NYU / Instituto Hemisférico (2015). Investiga el humor y el activismo y el potencial político incorporado en la vida cotidiana. Es director de teatro y ha trabajado con Kiwi Companhia de Teatro y Cia. EmCômodoTeatral.

Pedro Bennaton recibió su maestría de teatro en la Universidade do Estado de Santa Catarina y es investigador, performer, director y autor de ERRO Grupo, un grupo de teatro callejero y colectivo de arte. Ha dirigido y escrito varias obras se han presentado también en Sudamérica, Europa y los EEUU. Su investigación vislumbra las propuestas y técnicas del Teatro Invisible de Augusto Boal y las posibilidades artísticas y políticas de los Situacionistas.

SALAS

18/7 – 20/7: H305, Tecnoaulas FEN
22/7: C28 FAU

DESCRIPCIÓN

El espacio urbano se desdobla en un mundo temporal y efímero, marcado por la transitoriedad, la multiplicidad y la soledad. Por medio de intensas campañas de marketing, esos ambientes se usan para reforzar las reglas, la desigualdad social, el consumo y el deseo. Pero también pueden dar espacio a prácticas artísticas y activistas eficaces a través del contacto directo con lxs ciudadanxs, si se usan estrategias y técnicas capaces de perturbar el uso tradicional del espacio. Por ese motivo, este grupo invita a estudiosxs, artistas y/o activistas interesadxs en prácticas urbanas experimentales que mezclen la teoría y la práctica. Nuestro objetivo es crear rupturas urbanas capaces de afectar el tiempo y el espacio a través de prácticas de observación e intervención, demostrando el ciclo epistemológico inevitable compuesto por estas actividades. Como la observación alimenta la acción, el ciclo continúa con una nueva (re)acción y una nueva (re)observación. Así, los estudios de performance, la acción urbana y el artivismo pueden articular una crítica sociopolítica y una transformación de los ambientes urbanos y sus flujos, conflictos y representaciones de poder.