Performances

Alejandra Herrera Silva egresada de la U. de Chile, Valencia y Belfast y es co-fundadora de PERFOPUERTO. Su trabajo de performance e instalación explora su cuerpo y las implicaciones biológicas que éste gravita como ser social y político. Ahora trabaja la maternidad y lo doméstico. Ha presentado su trabajo alrededor del mundo y recibido reconocimiento de FONDART y DIRACs.

Trabajo doméstico

Anadel Lynton trabaja con su cuerpo, viejo, movido, femenino y feminista, comunitaria y partidaria de las comunidades indígenas, del buen vivir como meta humana, esperanza para un futuro sin dominados y dominadores, descolonizado, despatriarcalizado, con paz, dignidad y justicia. Busca experiencias creativas con movimiento en sus comunidades.

En el Filo

Tres canastitas encercadas con flores contienen preguntas sobre quiénes se responsabilizarán por los árboles muertos, los humanos clonados, y otros retos desesperados de la humanidad. Se invita a los participantes a hacer movimientos simples y a balancear flores en su cuerpo; a tomar preguntas y leerlas en voz alta, abriendo un diálogo.

Barak adé Soleil crea danza, teatro y arte de performance. Un artista galardonado, se ha comprometido con varias comunidades a nivel nacional e internacional por más de dos décadas. Su trabajo se centra en la expansión del arte contemporáneo, inspirándose en los legados y estéticas de la diáspora africana, la discapacidad y la cultura queer.

turttle // ele’fant: una solo performance díptica

turttle // ele’fant es una danza creada en respuesta a tensiones sociopolíticas en lo corpóreo y lo espiritual. A medida que el díptico se desenvuelve, el tiempo se desplaza y el cuerpo se mueve entre aislamientos de fluidos sutiles y gestos matizados. La travesía interdependiente revela los legados entrelazados de raza e incapacidad.

PachaQueer es un proyecto disidente, rebelde, autogestivo y autofestivo de performance y política con sede en Ecuador. Madame Mota (Eduardo Fajardo) & Madame Coca (Fernando Rodríguez) han realizado provocativas performance guerrilla en espacios públicos inusuales promoviendo amor incondicional, comunicación, participación intercambio y celebración.

IN YOUR FACE

Nuestras cuerpas como cárceles han sido condenadas a vivir en culpa, juicio, pecado, banalidad y consumo. Cumpliendo roles impuestos en esta inmunda sociedad colonizada que hemos venido heredando por generaciones, y alimentando con nuestras vidas un sistema de esclavitud perverso donde todxs somos aisladxs, encadenadxs y torturadxs silenciosamente. Ya es hora de encararnos con nosotrxs mismxs.

Carlos Martiel (La Habana, 1989) estudió en la Cátedra Arte de Conducta dirigido por Tania Bruguera entre 2008 y 2010. Sus obras se han incluído en las Bienales de la Habana, Pontevedra y Liverpool, así como en la Bienal “La Otra” (Bogotá), la International Performance Art Biennial (Houston) y el 4to Festival de Performance de Thessaloniki (Grecia).

Fosa

Esta obra reflexiona sobre la desaparición forzada de más de 40.000 personas, que tuvo lugar en Chile desde 1973 hasta 1990, durante el regimen de Augusto Pinochet. Fosa es un homenaje a la labor que realizaron durante años las mujeres de Calama, con la búsqueda incesante de los restos de sus familiares en el Desierto de Atacama.

Descodificación de monumentos simbólicos o “Monumientos” al orden habitual

Descodificación efímera y temporal de monumentos históricos y emblemáticos en Santiago de Chile, buscando una nueva lectura e interpretación y valoración de estos, interfiriendo los procesos de circulación social en los que sus significados se constituyen y actúan, creando nuevas relaciones conceptuales entre arte político y espacio público.

César Martínez (1962) aborda en su trabajo las diversas problemáticas económicas, sociales y culturales que se padecen en las últimas décadas. Desde una lógica de provocación, crítica y desconcierto, utiliza múltiples soportes para abordar temas como el hartazgo social ante un sistema fallido, el fracaso de las instituciones, la globalización.

Chun Hua Catherine Dong es artista visual. Su trabajo ha sido presentado en Norteamérica, Europa y Asia. Recibió un premio Franklin Furnace para el arte vanguardista en Nueva York. Su performance fue destacada en el Marina Abramović Institute e incluido entre los nueve mejores proyectos artísticos del 2010 por la revista Art and Threat.

El paraguas amarillo – Una conversación inconclusa

The Yellow Umbrella-An Unfinished Conversation involucra a 12 performers con paraguas amarillos como símbolos de protección y de resistencia. En la intersección donde la estética y la política se encienden mutuamente, la obra explora cómo los comportamientos circunstanciales impactan nuestra percepción de los movimientos sociales y del activismo.

Colectivo DNI es un grupo de artistas visuales y sonoros con una tendencia de experimentación formal y narrativa. Se interesan en los procesos artísticos desarrollados en el espacio público utilizando diversos medios y estrategias.Consideran que una intervención en el medio social detona efectos políticos y es una clara toma de posición ideológica.

Página 48

La performance transita algunas de las experiencias que los inmigrantes en Santiago de Chile están viviendo en su contexto. El material de trabajo usado será un Atlas del Mundo, material que será intervenido por los participantes de la acción para después generar afiches, con sus resultados, sobre el Atlas.