Archives for June 2016

COORDINADORXS

Julieta Paredes Carvajal es mujer aymara urbana y es una poeta, cantautora, escritora, grafitera. Ella es parte de Mujeres Creando comunidad y, junto a la Asamblea de Feminismo Comunitario, crearon una corriente de pensamiento y acción denominada Feminismo Comunitario que hoy convoca otras mujeres a lo largo de todo el continente.

Skawennati hace arte sobre la historia, el futuro y el cambio. Sus proyectos de nuevos medios se han presentado en importantes exhibiciones como Now? NOW! en la Denver’s Biennial of the Americas. Nacida en territorio Kahnawake Mohawk, ella obtuvo su licenciatura de la Concordia University. Es co-directora de Aboriginal Territories in Cyberspace e Initiative for Indigenous Futures.

Dylan Miner es un artista Wilsaakodewinini, activista y docente. Es autor de Creating Aztlán: Chicano Art, Indigenous Sovereignty, y Lowriding Across Turtle Island. Su proyecto Anishinaabensag Biimskowebshkigewag (Chicos Indígenas montan bicicletas) se muestra en Suecia y su muestra individual Michif-Michin (la gente, la medicina) se inaugurará en el verano del 2016 en Vancouver.

Jeneen Frei Njootli es artista multidisciplinaria y académica, y es miembro del Vuntut Gwitchin First Nation, actualmente localizado en Vancouver, territorio Coast Salish no-cedido. Cursa su MFA en la University of British Columbia con enfoque en la estética decolonial. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de arte de la Yukon Permanent Art Collection, entre otras.

Rodrigo Hernández Gómez es artista/activista a transdisciplinario nacido en el valle de Anáhuac, Tenochtitlán/Ciudad de México, de familia Nahua y actualmente vive en el territorio Coast Sailish no-cedido en Vancouver. Obtuvo su MFA en York University y su trabajo incluye resistencia y resurgencia epistémica visual y performativa, mientras subrepticia y cuidadosamente anclando un aproximamiento decolonial a nivel local. Su formación como artista ha sido marcada por su participación en el Colectivo La Lleca (México DF), la organización e-fagia (Toronto) y el AKA Collective (Vancouver). Más recientemente, ha trabajado con organizaciones culturales y gente de diversas diásporas para criticar el multiculturalismo desde una perspectiva urbana indígena y migrante. Rodrigo fue co-organizador del Decolonial Aesthetics Symposium que tuvo lugar en Toronto en 2013. Su obra visual se ha exhibido a nivel internacional, incluyendo una contribución al Encuentro del Instituto Hemisférico en São Paulo, Brasil en 2013 con el No Media Collective. Sus nuevas iniciativas incluyen adquirir destrezas en modelado 3D e impresión 3D para poder aplicarlas a futuros esfuerzos activistas comunitarios.

Dot Tuer es escritora, curadora e historiadora cultural radicada en Toronto, Canadá y Corrientes, Argentina. Su trabajo se centra en el arte canadiense y latinoamericano desde una perspectiva decolonial, con especial interés en performance, fotografía y nuevos medios. También investiga y escribe sobre la historia latinoamericana y las relaciones indígenas-europeas. Tuer es autora de Mining the Media Archive (2006) y numerosos ensayos en catálogos de museos, antologías y revistas. Su más reciente proyecto curatorial fue una gran exhibición retrospectiva del arte y la política de los artistas mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera—“Frida and Diego: Passion, Politics, and Painting” (2012-13) – en la Art Gallery of Ontario en 2012-13. Tuer obtuvo su doctorado en historia de la University of Toronto y ha recibido numerosos premios por sus publicaciones, incluyendo el Distinguished Research, Scholarship, and Creative Activity Award (2013) de la OCAD University, donde es profesora de Estudios Visuales y Críticos. Actualmente, sus proyectos creativos colaborativos y de escritura individual tratan la relación de la memoria social y el testimonio con la agencia política y la decolonialización. También está trabajando con comunidades indígenas guaraní en los esteros del Ibera en Corrientes, Argentina, para documentar procesos de soberanía indígena y afirmación cultural.

SALAS

18/7 – 20/7: H307 Tecnoaulas FEN
22/7: F13 FAU

DESCRIPCÍON

Empezaremos con una breve presentación del trabajo de cada participante y tendremos discusiones para llegar a un consenso sobre cómo imaginar y contribuir colectivamente al tema del grupo de trabajo. A través de esta discusión, abordaremos el desafío de cómo y de qué modo podemos despatriarcalizar y descolonizar nuestros cuerpos, nuestros territorios y nuestras prácticas de vida. Las ideas que surjan de este diálogo e intercambio forjarán y culminarán en la creación de una performance del grupo de trabajo. Se puede participar en la performance en cualquier capacidad, pero se debe estar presente en cada sesión y tener el compromiso de trabajar en colectivo.

COORDINADORXS

Brenda Werth es profesora asociada de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de América en Washington DC. Sus intereses de investigación incluyen teatro latinoamericano, cine documental, performance, estudios de género, estudios de memoria, y traducción. Actualmente, está trabajando en un proyecto que explora las políticas de no-ficción en el cine y teatro documental de Argentina del siglo XXI.

Paola S. Hernández es profesora asociada de Español y Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Wisconsin-Madison. Sus áreas de investigación y docencia incluyen teatro y performance latinoamericano, sitios de memoria, y los derechos humanos. Actualmente investiga el papel de lo “real” en las artes visuales, documental contemporáneo y la etnografía urbana en Argentina, Colombia, Chile, y Perú.

Jorge A. Hernández Esguep es profesor y director del Instituto de Artes Visuales, de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile. Su investigación se enfoca en la performance, el movimiento Fluxus, el arte/acción e intervenciones urbanas. Es co-fundador de Black Angels y participó en Losing the Human Form, exhibida en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2013).

SALA

Sala Victor Jara, DETUCH

DESCRIPCÍON

Este grupo busca abordar las relaciones o implicancias en el campo del arte acción directa y  las poéticas visuales como su proyección al interior del territorio social político y cultural en Santiago de Chile e-X 2016 desde la performance, la intervención urbana y la acción directa. Nuestro objetivo es crear un puente intelectual y artístico entre lecturas literarias, críticas y teóricas como puntos de base para habitar los espacios urbanos de trayectoria histórica y política de Santiago de Chile. Como grupo exploraremos la ciudad y los afectos que se producen a través de caminar y resignificar espacios cargados de peso histórico y político. Dentro del colectivo de trabajo examinaremos también el rol del arte y de la performance dentro del marco político, considerando los efectos del socialismo en la ciudad, la Unidad Popular y los grandes discursos utópicos del “hombre nuevo latinoamericano” y la resistencia de lxos artistas durante la última dictadura militar. Por último nos enfocaremos en los recientes movimientoes estudiantiles como una nueva iteración del arte acción directa. Al finalizar el trabajo lxos participantes del grupo desarrollarán una obra artística con el objetivo de proyectar un resultado colectivo (actividades creativas a nivel colectivo e individual) y  su relación con la implicancia a nivel social, político y cultural.

COORDINADORXS

Peter Kulchyski se crió en el norte de Manitoba, Canadá, y fue uno de los únicos estudiantes no-aborígenes en su colegio residencial estatal. Obtuvo su doctorado en la York University y es uno de los estudiosos más establecidos en Estudios Indígenas en Canadá. Es jefe del departamento de Estudios Indígenas en la University of Manitoba.

Smaro Kamboureli ocupa la Cátedra Avie Bennett de Literatura Canadiense en University of Toronto, con especialización en estudios de la diáspora. Es editora de Lee Maracle’s Memory Serves: Oratories (por publicarse en otoño de 2015).

Praba Pilar, artista colombiana multidisciplinaria, tecnóloga y teórica cultural, explora aspectos de las tecnologías emergentes que generan formas globalizadas de crisis económicas y ecológicas. Ha pasado la última década y media presentando performances, teatro callejero, instalaciones interactivas, obras de arte digital, escritura y sitios web que desafían las narrativas dominantes.

SALAS

18/7 – 20/7: H302 Tecnoaulas FEN
22/7: B23 FAU

DESCRIPCIÓN

Este grupo de trabajo explora prácticas, espacios, temporalidades y movimientos colectivos que surgen como alternativas a la homogeneización global y al proyecto neoliberal en particular.

Desde la experiencia de los grupos con quienes trabajan lxs participantes, este grupo de trabajo se centra en las prácticas corporales que exponen y contrarrestan el rol facilitador del Eestado en la expansión del neoliberalismo y/o prácticas creativas que activan transformaciones sociales emancipadoras en la comunidad. Cuestionamos la idea del “ciudadano”, la no revisada universalidad de los derechos humanos, el Estado como la máxima fuerza unificadora para la organización social, las fantasías del pensamiento global desarraigado y el actual debacle del capitalismo. Nuestros cuerpos marcan nuestra disidencia, nuestra disidencia marca nuestros cuerpos.

Esperamos reflexionar sobre posibilidades para el futuro, examinando ejemplos de prácticas sociales que funcionan hoy en el hemisferio como atisbos de ese “otro mundo” que es posible construir.